忽略背景是新手在人像摄影中常犯的错误，特别是户外摄影，一个不留神，不是树杈穿过了脑袋，身体融入进去了背景。可以说画面中任何元素的消失或增加，都会很大程度上影响到最终的拍摄结果。当然，您也别指望您的拍摄对象有多专业，能帮助您避开这些错误，毕竟您是摄影师。当然，除了留意背景对人像的影响外，还要尽量减少或消除框架中所有可能分散观众对主角注意力的元素。因此，在嘈杂的环境中，使用较大的光圈值来模糊背景的确也是不错的选择。
2.不够重视与拍摄对象的沟通技巧在人像摄影中，模特和摄影师之间的互动就是一切，甚至比最终的照片更重要。如果您不能与您的模特建立联系，您的人像照片就会受到影响。因此，努力让模特感到舒适、平静，且自信，都是非常重要的。
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比如，您注意到您的模特有点紧张，请尝试与他交谈并给他信心，或者让他靠近您，或者给他可以互动的东西，以便他感觉更平静，忘记了相机的存在。不要小瞧其中的作用，这能让照片看起来更自然，而且拍摄的过程也会更加愉快。
3. 不懂得使用颜色颜色是另一个重要的构图元素，决不能忽视它。颜色可以让画面充满感染力，还能表达特定的情感。也可以使用颜色来展示模特当下的特点，从而突出他们的情绪或姿态。
4. 总想打破构图规则打破规则是一门艺术，但尊重规则也是一门艺术。虽然三分构图法则、中心构图法则等，有时候是需要被打破的，但在人像摄影中，常见的“万金油”构图法则总是屡试不爽的。因此，当您尝试打破这些通用构图规则时，实际上也带来了更多不可控的拍摄风险。
有句话怎么说来着：新手总喜欢创新，而老手更擅长遵循。
5. 害怕“砍头”不用担心，您不会“坐牢”。在肖像中创造有张力、有非凡情绪的一个非常有效的方法是切断头部的一部分，让注意力集中在脸部最引人注目的地方。比如，裁掉前额一部分，让目光集中在眼睛上。下次拍人像，不妨尝试开始“砍头”照！
6. 遗漏人像的细节表现力在人像照片中，不一定要整个人都出现在画面中，甚至不一定整个脸部需要出现在画面中，总有些细节值得关注，千万不要忽视！当离的模特足够近时，使用特写镜头或细节镜头，能将注意力集中在模特引人注目的特征元素上，比如可以是他们的嘴唇、鼻子或眼睛，或任何值得描绘的特质。当然，画面中记得不要添加分散视线的元素，保持简单才是真。
7. 让模特面向强光很多新手拍人像时，不由自主地让拍摄对象面向太阳，或者说面向强灯光拍摄，所谓顺光拍摄，因为这样是最简单直接保证脸部正确曝光的拍摄办法。这种情况下基本上是忽略了拍摄对象的感受。面向太阳或者灯光时，人本能的会眯眼睛，会感到不适，这是没办法克服的事情，而摄影师却“昧着良心”让拍摄对象把眼睛睁大点！于是您将拍摄到挤眉弄眼、用力睁眼的不自然表情。
所以尽量不要让模特面向太阳或强光，是很重要的事情，当然这不是唯一的原因。而且，无论是使用闪光灯、聚光灯还是反光镜，都要确保光线不会迫使模特眯眼，否则永远无法拍摄到舒适自然的画面。那么到底模特的脸部应该朝向光照的哪儿？不妨看看我曾经写过的这些文章：
拍人先拍脸，如何拍好头像，人像布光怎么做？如何扬长避短拍出美。
人像摄影的核心是什么？如何在拍摄人像过程中隐藏人脸“瑕疵”
8. 没有一颗追求完美的心在人像摄影中，细节可以带来很大的不同，小到一缕头发、一个眼神，大到衣领首饰、随身物品，都会影响到最终的拍摄结果。因此您应该在拍摄前细心的观察，不合理的地方一定要尝试纠正它。但要避免在拍摄过程中通过多次打断模特来纠正这些问题，这会严重影响到模特的自信心、耐心，并且会让人对你产生不信任感。总之，一切的安排，都应该看起来自然的，和谐的，开心的。
9.在按快门前，才想起来需要调整相机参数拿着相机，不是在调整快门、就是在调整光圈，拍个照片费劲半天，女朋友瞪着眼珠子摆了半天姿势，愣没拍出个所以然，相信这更是新手存在的一大问题。
还有就是每次拿起相机已经对准了拍摄对象有一会儿了，才发现不是曝光不合适，就是光圈不合适，于是在镜头对着模特的情况下开始调参数，又是鼓捣半天，是时候模特脸上的笑容渐渐消失，女朋友的情绪渐渐失控。模特姿势摆了半天，都开始僵硬了，你还没有拍摄好。最终浪费了模特的感情，磨灭了模特的耐心，瞪酸了模特的眼睛，僵化了模特四肢。同时也立马暴露出您是业余中的菜鸟水平，让人越来越不信任您。
想要避免第一个这个问题，可以说无他，唯手熟尔，多拍多思考多练习才是真理。想要避免第二个问题，我认为的好办法就是，重视拍摄策略，在您不是特别熟练拍摄人像时，您应该主导整个拍摄过程，在和模特沟通之前，就应该先调整好需要的拍摄参数，在和模特协调沟通好后，快速进行拍摄，且别忘了开启连拍，拍下模特最好的状态。在此期间别忘了夸赞模特有多漂亮，有多会摆姿势，有多上镜，让模特越拍越有信心，越拍越喜欢让您拍。
10.总是使用一成不变的拍摄视角这很常见，特别是“钢铁直男”款的摄影新手，总是想站着吃摄影这口饭，一副“指点江山”式的拍摄守法，从头到尾，拍了上千张。千遍一律的照片，就和白开水一样，让人感觉索然无味。
因此，再次提醒，不要忘了尝试俯拍、仰拍，尝试不同的视角！
11. 不断地回看照片拍摄情况不断地回顾照片的拍摄效果，不仅会带走拍摄过程中的默契和激情，还会给人一种您对自己的工作不太确定的感觉。拍摄过程中，任何时候应该相信自己，避免任何破坏人像摄影活动中节奏和气氛。您越活跃，越能把控节奏，越能调动情绪，模特和您的灵感就越好，越能拍出超乎想象照片。
12. 只拍摄外观，忽略了内在人像摄影并不局限于描绘模特的面部或身体曲线。影响最大的肖像是那些能够捕捉和传达拍摄对象最本质的肖像。比如，凝视的方向、面部表情、手势手臂的位置、嘴巴的张开度、发型等等。很多元素都可以帮助您增强肖像隐藏的感觉和信息。
毕竟，没有信息的摄影只是图像。
13. 不做准备工作，也不寻找灵感拍摄前，不做准备工作，拍摄过程中不寻找灵感，就像没有热身就去跑步一样。特别是对于多数人像摄影新手，拍摄前的准备工作很重要。提前搞清楚拍摄的地方需要模特穿什么样的衣服，想象可能会用到的拍摄姿势，适合的拍摄角度和景别，等等。没什么把握的话，再研究研究人像拍摄沟通技巧，思考思考可能会遇到的难题。总之，不打没准备的仗说的就是这个意思，您准备的越充分，现场控场将越自信，越有话语权，完成拍摄任务将越流畅。
对于人像摄影师来说，灵感和即兴创作能力一样重要，这是激发想象力并让您自由工作的绝佳方式，多看看其他摄影师是如何完成同类作品的是不错的选择。
14.一直在模仿，从未做自己作为一名摄影师，您能做的最糟糕的事情就是：停止做您自己。无论您掌握了多少技巧、诀窍和技术，研究了多少其他同事的作品，读了多少书或拍了多少照片，如果没有自己的风格或思考，恐怕只能说是一位摄影人，谈不上“师”。因此，要敢于探索您想象中最隐蔽的地方，想办法让您的创造力蓬勃发展。在此过程中，不要害怕，甚至敢于破坏常规摄影的本身。最后，请享受此过程中的乐趣。
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